名师·介绍
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本期名师·抒情男高音歌唱家马榕
年出生于有民歌海洋之称的陕西安康，毕业于西安音乐学院，进修于中国音乐学院，国家一级演员。曾任湖北省第九、十届*协委员、湖北省*石歌舞剧院院长、湖北*石音乐家协会副主席。现任深圳圣马丁文化艺术公司艺术总监、福田区音乐家协会理事长。多次承办深圳文博会大型文艺汇演开闭幕式，主办闽、港、深三地音乐文化艺术交流活动，参与王立平作品音乐会策划执行等。都说一个人的童年经历会影响他的一生，马榕老师就是如此。
自八九岁起受家人熏陶爱上音乐，至今已近50年。对音乐几十年如一日的热爱，使他从一个懵懂学艺的孩童，逐渐成长为了一名德艺双馨的男高音歌唱家。
对于马榕老师来说，歌唱并不是单纯的表演，而是演唱者对于歌唱艺术的一种诠释，是声乐艺术由内而外强有力的迸发。音乐以其独有的能量，吸引着我们进入它的世界，带我们去探索内心深处最深邃的、最不可言传的情感，引领我们开启心灵之门。
请问是什么缘分让您接触到音乐的？
我父亲是*人，母亲当时随*在部队会唱也会跳，我从小受家庭的熏陶，在八、九岁时期就接触过民谣和儿歌，那时候就会唱唱歌，也会吹竹笛。小时候您就很喜欢唱歌，那个时候歌声带给您的是一种怎样的感受呢？
那个时候的民谣呀、儿歌呀，带给我们的感受都是很快乐的。小时候懵懵懂懂的，就认为音乐是一种爱好，一种喜欢，经常会唱一些像《小白菜》和《二小放牛郎》这样脍炙人口的歌。对于民歌音乐的发展您有什么样的认识？
随着改革开放的历史进程，民歌音乐的发展，也是跟着人类的脚步一直在前行的。很多作曲家创作的歌曲，用的曲调都来自于民族民间。比如说刘青老师写过一首歌叫《山不转水转》，在90年代初是红遍全国的，这首歌就是典型的河北民歌；再比如《小白菜》这首歌，也是作曲家通过对河北民歌加以改编而创作出来的。90年代出现的很多经典民歌传唱度都很高，包括像宋祖英、汤灿这样优秀的民歌艺术家，而近些年能让大家记住的民歌却很少，优秀的民歌手也越来越少，您怎么看待这样的一个现象？
我认为这就像过去人们吃菜一样，无论是蔬菜、肉类还是水果，种类都很单一，而现在就很丰富了。对于行业来说也是这样，现在我们作品传播的途径越来越丰富了，包括自媒体、影视、网络等等，因为人们看的听的多了，所以就感觉我们所需要的、好看的内容变少了，其实它还是一样的，都在均衡的发展。再有就是，随着时代发展的进程，现在很多年轻的创作人，缺少了一个可以采风，或是欣赏大量民间戏曲的机会。但其实国家把一些戏曲、一些大家不太喜闻乐见的东西保留下来了，像湖南的花鼓戏、湖北的楚剧、陕西的秦腔、上海的沪剧、还有*梅戏、豫剧等，都进行了非物质文化的保留。让我们这些创作者，包括演唱者演奏者，可以深入其中，把民族民间戏曲的这些文化注入到作品中。都说越是民族的越是世界的，当它枝繁叶茂、根深蒂固了，便会有一个传承的脉络。目前现状就是仁者见仁智者见智吧。再说民歌的风格，现在的民歌都被冠上了一个“新”字，所谓“新民歌”，这就是我们音乐人在努力的创新。就像08年北京奥运会，都说“新北京，新奥运”，其实奥运会已经有多年历史了，北京也有多年历史了，但是为什么要冠以“新”呢？这就是时代的进步。您认为抒情男高音和戏剧男高音有什么风格特点上的差别？
我个人认为，是根据西洋歌剧在角色上的区分，比如我们国家中央音乐学院的声乐系，就有专门唱歌剧的，歌剧又分西洋歌剧和中国民族歌剧。以男声为例的话，抒情男高音，首先要具有一定的抒情性，音色明亮，高音也很高，就像我们的中国民族歌剧《阿诗玛》中阿黑的唱段，都是属于典型的中国民族男高音唱的，除了音色明亮，吐字咬字清晰，更展示了一个情感，抒情性的表达，当然，也有一个角色上的分配。而戏剧男高音就是用声乐的色彩和感觉去塑造一个角色，比如说像《奥赛罗》、像威尔第的歌剧《茶花女》里的阿尔弗莱德，作为一个男高音，他就是既有一定的戏剧性又有一定的抒情性。通俗的来讲就是，在西洋歌剧里，戏剧男高音的音色比较宽厚，而且高音更有穿透力，声音比较靠后。我认为抒情男高音，应该了解他的一个戏剧性，戏剧男高音也应该了解他的一个抒情性。声腔的高位置和常说的声音“竖起来”是判断专业与否的分水岭么？
这个在训练的过程中应该有一个基本的框架，无论你是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，都讲究正确的歌唱呼吸，正确的歌唱共鸣腔体的运用，正确的吐字和咬字。至于刚才说到的民族的声乐和美声的声乐在运用上的分水岭，我想好像不太适合用分水岭这个词，就像民族歌曲中，有的歌曲讲究要比较靠前，比较明亮，在美声唱法中，也是一样的会要求要靠前，要求通透。腔体的共鸣是根据不同的风格要求去判定方式方法的吗？
对，比如说女高音，有的是抒情女高音，有的是戏剧女高音，有的是抒情花腔女高音，一个高音可以分成三类。我在平时的教学中有很多学员都会问，我唱的不高，怎么还会是女高音呢？我能唱女高音吗？所以鉴别一个人能不能唱高音，不在于他的音高，而在于音色。举个例子，就像关牧村老师唱的《打起手鼓唱起歌》有低有高，但还是把她归于女中音，女中音的特点就是音色浑厚，丰满，而且挂在胸腔，气息通透，但是高音也很高，男声也是这样的。声乐作品的呈现，情感和技巧哪个更重要？
均衡来讲应该是一半一半，但是我觉得技巧和方法都是为了内容而服务的，所以呢我更偏重技巧用于服务诠释内容。比如说，《再见了大别山》这个歌，就是男高音歌曲，还有《想家的时候》和《两地曲》，也包括意大利歌曲《啊，我的太阳》，我举的这几个例子，他们基本上都是男高音唱的，首先他要具备男高音的音色和基本的技巧，但是也一定要注意它的内容，《再见了大别山》我听很多男高音唱过，我很负责任的说，不要一味的去追求飙高音，不管是情感也好还是技巧也好，都要有感而发，追求自然。您在学艺的路上遇到最大的困难是什么？
我在年轻的时候唱过一个叫《山妹子》的民歌，其中有一个关于高音的处理，那时候就很困难，征求过很多老师的意见，不知道哪个是适合我当时条件的。有好多人就说，你高音口腔不要开的太大，口腔开得太大了之后，声门挡住就找不到那个高音点了。经过不断的练习和琢磨后我就悟到了一点，原来是要是高而不撑，然后真假结合，气息要突出，就是说我们经常说声音要通，喉部要松，口腔打开，位置集中。口腔要自然打开，开的大是可以的，但是不要撑，这样的话效果就会比较好。当然，这是我个人学习声乐的一种体会。您在歌剧院任职，在演艺人员对自己职业的选择上，您有什么好的建议给到大家吗？
作为一个从事艺术表演、音乐演唱表演的演员，有时也会因为工作的需要成为一名管理者，我认为二者并不矛盾，只要能正确的理解和合理的调配就可以了。现在各大音乐学院，包括艺术表演团体，他们的院长、团长，其实很多都是演员出身的，因为管理一个集体，总要有人懂这个专业，特别是在艺术表演团体。我在西安音乐学院毕业后教过书，后来当了演员，最后又到了湖北*石歌剧院，因受上级的重视担任了院长。我还是以我们中外的音乐事业和声乐事业为出发点，团结引领大家往前走，按照艺术规律去走，就是我们当时说的不找市长找市场。因为改革开放，各行各业，都要广开自己的门路，虽然你要把管理做好，但是也为剧团多出好戏，多出精品，把这个作为一个目标，重视对人才的培养。您当时为什么选择离开歌剧院？
因为当时我在歌剧院5年的任期满了，但是我又没到退休年龄，赶上那时候咱们深圳的第二高级中学刚刚成立，他们准备做一个深圳艺术教育的重点单位，所以在做了充分的准备之后，我就来到了这里任教。最后离开湖北的时候，我还是湖北省第9届、第10届省*协委员，那时候正好要开两会，也是我在高级中学任教刚好一年，我如果不去开这个会，对我作为一个*协委员也不好，所以我就辞去了学校的教职。从一个艺术教育者到艺术行业创业者的职能转换中，您遇到过瓶颈吗？
我想我遇到的瓶颈和很多在深圳创业的年轻朋友应该都差不多，因为深圳是一个创新城市，也是一个学习的城市，所以我很佩服那些朝九晚五一直在上班的人。他们中间有很多人到了节假日，其实也并没有休息，仍然会选择到图书馆，甚至是其他地方去学习英语、日语、以及参加各种技能培训。在工作的过程中，我也一直都比较重视音乐学习，除了声乐专业，在键盘演奏方面，我也一直在探索在学习，在过往的这几十年中一直是这样。最后有段话我要送给和我一样来到深圳创业的朋友，不管你是从国外留学回来的、是硕士博士，还是在内地有着怎样的光环，是人大代表、*协委员或者是你曾经创立了什么，你来到了一个新的地方，特别是海纳百川、富有创新性的深圳，你一定要心态清明，在这里不看你当年如何勇，单看今天你是谁！在青少年的音乐教育上，您有哪些自己总结出来的经验？
作为老师，首先你的知识要渊博，要不断丰富自己的素养，而且你对青少年一定要因人而教，因材施教。作为一个教育工作者，一定要有耐心、爱心、包括诚心，不管这个学生是男孩女孩，年纪多大，你都要好好的去把这节课完成，这是最基本的素养。除此之外，我认为作为一个声乐老师，从技巧技术方面来讲，至少要把自己的键盘练好。我听说现在有很多中小学老师，也包括社会上的一些老师，教学生唱歌都是直接用设备放伴奏，这种形式就很难对学生唱的某一个吐字咬字的位置，有针对性的去评判。只有自己会自弹自唱，才能从音准、节奏、节拍这些方面去教别人，这是作为一个声乐老师的基本，也是我这么多年一直在坚持的。您平常是怎样让学生一直保持一个坚持和热爱的心态，去引导他将综合的艺术修养作为人生目标的？有一些具体的方式方法吗？
我经常给我的学生讲，要有两个字叫接轨，一是与国际接轨，二是与市场接轨，正如你在中学所学的课程，要跟当今的高等艺术院校接轨。再就是一定要给他布置作业，但是又不能让他感到很繁重很枯燥，除了老师之外，家长也要经常督促孩子，把这当作自己的家务事，在孩子的练习中对他赏罚分明。我们现在的艺术教育属于素质教育，并不是让我们的孩子都去考音乐学院，都去当艺术家。如果说，你学了钢琴就没有必要再学小提琴，你学了小提琴，那就不要再学钢琴，这个选择很重要。当然我说的高考生是除外的，高考生在艺考的时候，声乐、视唱练耳、乐理，包括钢琴都是必学的。您对咱们蜂鸟学艺平台爱好艺术的朋友们有什么寄语吗？
咱们蜂鸟学艺的平台我觉得蛮好的，刚才讲过，艺术教育属于素质教育，除了国家教育部门在努力的往这个方向实施，作为一个民间自发组织的企业来关心教育，关心下一代，关心艺术素质教育，我应该为此点赞。作为一个从事文化艺术教育的传播者，就像我们前国家领导人、*治局委员、副总理李岚清讲的：“青少年朋友学习音乐艺术对他的一生有很大的收益，能伴随他的成长。”虽然说基础文化课，基础科普知识，这些都是必须要学的，但是音乐、绘画，这些跟人类生命成长息息相关的社会学科也很重要。我认为随着这个时代的进程和未来的发展，咱们蜂鸟学艺会有越来越多的青少年朋友