音准和节奏是构成音乐语言和音乐表达的两个最根本的要件。音准和节奏犹如音乐殿堂的两扇门，没能正确打开，就不算进入了音乐殿堂。音准节奏犹如写文章的纸和笔，说话的嘴和喉，更像加减乘除的口诀，称之为基础的基础。由于音准节奏是看不见的知识，初学者对隐藏在音乐里面的知识是没有鉴别能力的，最容易被忽略，也不知道要把音准节奏作为一个表达习惯和一个规律来遵守利用。有些初学习者，在学习的过程中不重视音的听辨和没有养成合拍的意识，拉什么都不准，节拍也遵守不了，这很糟糕，需要退回来从新开始这部分的学习，直到养成习惯。因为基础不扎实，导致后期学习困难，甚至中途放弃，误认为自己不是那块料，实在很可惜。当然学不好是有很多因素，不好学的人一定是没有找到窍门。音乐学习之初看不见也说不清的东西很多，需要悟性，感觉和严格规范的基础训练。基于上述种种原因，找个好老师，找到好方法，打好基础是初学者最明智的选择。
关于音准的重视和培养，首先应该从空弦开始。二胡没有指板和音的品位，只有靠听觉和固定的音位，以及稳定的用力，稳定的手形才能把音拉准。根据爱好者在学习过程中表现出来的问题，我就以下八个方面进行分析、探讨
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一、培养听辨习惯。
乐谱上看到的只是音的名称，这个音的位置在哪儿，哪个手指管它，这就是有了音位概念。音高呢，音高在心中（大多数人的自然音阶天生就是准确的），可以信赖和依靠，也可以利用固定的键盘乐器培养听辨。音名，音位，音高这三兄弟合在一起才是音准的完整概念。所以需要在初学的过程中养成把三者拿来对号入座的习惯。比如:以空弦1音为标准，对二度，三度，四度，五度，八度音进行听辨校对，建立音程的距离关系，音位的距离关系，寻找音与音的协和度。掌握大二度与小二度的距离，小三与大三的距离，纯四度、纯五度、纯八度的距离。
二、正确的运指方法和用力方法是音准的保障。
运指独立，保持手形稳定掌根动，指力均匀动作轻松，力量集中在触弦点上，音符密集时，运指轻巧，音乐舒缓时，触弦结实。用力忌僵硬，手部的肌肉，筋腱和各关节要保持松弛，手指才有弹性和可控性。手指在弦上应感觉弦紧手软，即使是揉弦也不允许手紧和关节紧，要让力传到指尖，集中到触弦点，每个关节不阻碍力的传送。初学最忌讳用左手抓压弦的办法来改变音量、力度和色彩。
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三、把位明确，指距清楚。
要知道每一把的指距都不相同，比如D调原把与中把的指距正好相反。特别是二三指，原把是半音关系，两个手指分开一两厘米。中把是全音关系，正好是两个手指头的距离（隔开一个手指的距离按音）。还有这些规律
调、G调、F调的中把都是用F调的原把位手形。原把半音有一点分开，中把半音基本挨着，下把半音手指相互让开按。手指越向下按音指距越小……建立把位感和音位感，手上的负担就小，按音也会准确，快速对点也灵活清晰。
四、利用骨干音固定手形，利用手形完善音准。
D调的骨干音，原把是，中把是高八度。F调原把是661（由低向高排列），中把是。G调原把是内弦的，中把是高八度。降B调的骨干音是（由低向高排列）。C调的骨干音是2（由低向高排列）。A调的骨干音是（由低向高排列）。用骨干音来固定手形和音位就像武术的站桩，没有桩的基础，无从谈武术，没有好的手形，也就无法操作好二胡。保持固定手形运指的好处是:协调音准、省力、用力集中。
五、养成较音习惯。
在演奏前利用空弦音、泛音、骨干音来较正要拉的其它音，使音与音之间有内在的联系。练习过程中，遇到不准的音，也应该及时较正音准，我们把空弦音作为标准，用内空弦音校对内弦其它音，用外空弦音校对外弦其它音。这样一来，所有音都建立在一个标准上，准确度就高了。利用空弦可以校对原把和中把的任何音，下把位用全弦二分之一处的（泛音）位置作标准，对下把位的音准。
六、律制问题。
现行律制有五度相生律，十二平均律和纯律。我们在判断音准时，时常与使用哪种律制有关系。简单说，五度相生律比十二平均律宽，适合传统乐曲。十二平均律适合大型乐队，纯律适合合唱及重奏等表演形式，但这个说法不一概而论。现在，个人与乐队合作的机会多，为了减少成本，用MiDi伴奏也很多，常常使用十二平均律与纯律相结合的律制来听辨演奏。而很多初学者往往都是用五度相生律听辨音准，这是困扰演奏者的一个隐形问题，不得不重视，尤其是民乐。
七、静态音准和动态音准问题。
在演奏前校对音准为静态，在演奏过程中音与音处于流动过程中，称为动态。当声音处于动态时，需要根据音的上行用力支撑向高处流动，下行减力向低流动的原则。向上偏高能接受，向下偏低能接受，切忌不要弄反了（当然是耳朵能接受的偏移范围）。也要注意沿着音型，动机的走向用力。在一句中，遵守起句用力，结束前收力等原则，尽量不违背自然规律为准则。
八、用力紧张是操作的大忌。
紧张会使声音发干、发紧、虚弱传不远。紧张也会出现偏高偏低的不稳定现象。紧张会引发一些莫名的问题和苦恼，导致音乐无法正常进行。这八个方面需要初学者一一对照。
关于节奏这概念也很抽象。节奏包含了时值（音的长短），节拍，合拍，速度等音乐语言。这些恰好都是看不见、摸不着，要靠形象思维来感知才能掌握的知识。把形象思维的东西转化为稳定的有规律的节拍形式和操作状态，这是调动感性知识和理性思维以及操作形为共同创造艺术的过程。节奏看似复杂，综合了很多因素，如果一一澄清，也就容易操作了。
我们可以通过打唱结合，拉打结合来完成时值与节拍的完美结合，从而培养内心的节奏感。请观察乐谱，音乐常常是以一拍为一个单位的形式来记录，叫单位拍。常以一拍一音，一拍两音，一拍三音，一拍四音的形式出现。有一弓一拍，一弓半拍，一弓多拍，一弓多音等等。这样看来，节奏的表现形式还是有规律可寻。那么运弓和用力同样可以对应音符的时值。这个道理很简单，初学者应该追究这个问题，把这个规律总结出来加以利用，使操作有章可循，有法可依。比如:在中速的情况下，一音一拍，可以用全弓或大半弓（弓根、弓尖部分不用）。两音一拍的连弓与一音一拍一致，用力也一致；两音一拍的分弓则只用全弓的一半（二分之一弓段），用力减半。四音一拍的连弓和一音一拍一致，用力也一致；四音一拍的分弓则是半弓的一半（四分之一弓段），用力也成比例减小。用这么多语言表述，可见它的重要性，初学者需要开这个窍，严格遵守这个规律操作，后面的事就容易了，谢谢！
关于合拍，根据音符的组合排列，有时通过运弓的转换来控制合拍，有时则是左手运指的起落快慢起到控制音乐的流动速度与合拍。在学习过程中，我们还可以借助节拍器来合拍。时间久了，内心就建立起依靠节拍点来划分音符时值的习惯，依靠节拍来推动音乐的流动的习惯。有一个普遍现象，就是不同时值转换不合拍。比如八分音符转十六分音符以及四分音符转十六分音符不准确，追究原因，一是不同音符的用力多少没有分开，二是音符时值与用弓长短没有对应好，三是方法不正确。学习者明白了原因后，只需要按图索骥各个击破。其实我们最担心的是站在井边喊口渴，最害怕的是学得耍赖。
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